Paseo temático por la Florencia de Brunelleschi
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| Santa Maria dei Fiore - Glo Ribas |
El recorrido que a continuación os presento reúne los edificios más relevantes
donde intervino Brunelleschi en la Florencia del siglo XV.
El paseo que os recomiendo es el que, sobre mapa, es más sencillo de llevar
cabo pero esto no significa que vosotros lo podéis realizar de la manera que
mejor os vaya.
¿Empezamos? ¡Vamos allá!
¿Quién era Filippo di Ser Brunellesco Lapi también conocido como Filippo Brunelleschi? (1377- 1446)
Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano más famoso del
siglo XV y, con Alberti, Donatello y Masaccio, uno de los creadores del estilo
renacentista. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el
ámbito de la escultura. No es de extrañar, por tanto, que participara en el
concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en
1401, certamen en el que quedó segundo, después de Ghiberti. Se dice que su
decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió
dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura.
Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le
facilitaron el camino, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva,
la clave del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la
formulación de las leyes de la perspectiva central, tal como afirma Alberti en
su famoso tratado Della pintura.
Pero en su época, su fama estuvo asociada, sobre todo, a la cúpula de la
catedral de su ciudad natal, Florencia, ya que sus conocimientos de ingeniería
le permitieron solventar los problemas, en apariencia insolubles, de la
construcción de dicha cúpula, por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron.
De hecho, en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admirada.
A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico
toscano, creó un estilo arquitectónico muy personal, en el que desempeñan un
papel fundamental las matemáticas, las proporciones y los juegos de
perspectiva. En todos los edificios que llevan su firma, las partes se
relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas, de manera
que, por ejemplo, una sección es la mitad o la cuarta parte del todo, etc.
También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas
(cuadrado, círculo, triángulo), ya que para Brunelleschi, como buen
renacentista, la estética no era un juego de azar sino el resultado de la
correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas. Precisamente por
ello, sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar
comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a
través de sus realizaciones.
Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda compendiada a la
perfección en dos espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacristía
Vieja de San Lorenzo. Son dos obras de planta central, basadas en la armonía
visual y en la alternancia, característica del artista, entre arenisca gris y
estuco blanco. Pese a la importancia de su figura, la influencia de
Brunelleschi en las generaciones posteriores fue muy limitada. Sin embargo,
quien sin duda se inspiró de algún modo en él para sus realizaciones
arquitectónicas fue Miguel Ángel.
¿Qué edificios visitaremos en esta ruta?
En esta ruta visitaremos un total de 8 edificios donde trabajó Filippo
Brunelleschi. Son los siguientes:
- Ospedale degli Innocenti.
- San Lorenzo de Medici.
- Santa Maria dei Fiore (Cúpula).
- Santa Croce (Capilla Pazzi)
- Palazzo di Parte Guelfa
- Santa Felicitá (Capilla Barbadori)
- Palazzo Pitti
- Santo Spirito
Paseo
Ospedale degli Innocenti
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| Fuente Internet |
Este paseo lo iniciamos en el edificio del Ospedale degli Innocenti. Este
edificio era un hospicio y no un hospital como erróneamente podríamos
pensar. Fue construido con la subvención de un benefactor privado, Datini,
que dejó todos sus bienes para construir este hospicio con la condición de
que nunca fuera dirigido por eclesiásticos esto no es señal de
antireligiosidad sino de anticlericalismo sobretodo a causa de la
diferencia en la educación que se impartía a manos de clérigos y la
educación laica.
El hospicio se dedicó a impartir la nueva educación basada en los ejemplos
clásicos, sobretodo en la República de Platón. Aquí ya encontramos una
primera aplicación de los principios humanistas en la vida real, y a
parte, a los niños les enseñaban un oficio.
En cuanto al urbanismo, es muy importante la situación del edificio. Se
encuentra en la Piazza de Santa Maria Annunziata, situada casi a las
afueras de la ciudad, donde también se encontraba una iglesia votiva.
Este edificio tenia una parte subterránea donde se encontraban los
talleres. Sintácticamente es un edificio muy correcto pero como todas las
obras experimentales hay algunos errores morfológicos por ejemplo cuando
el entablamento llega a un extremo de dobla hacia abajo, esto no concuerda
con la sintaxis clásica.
El pórtico de la entrada, obra de Brunelleschi, encontramos enormes
arcadas de medio punto sobre columnas de fuste liso y capiteles corintios.
De todos los capiteles sólo hay muy pocos originales porque el resto se
han deteriorado con el paso del tiempo y se conservan en el interior. En
este pórtico lo que hace Brunelleschi es crear un espació perspectivo.
Coge un modulo y lo une en la parte alta del muro, creando un cubo, y este
se puede multiplicar infinitamente. Estos módulos cúbicos fueron cubiertos
con bóvedas vaídas.
Entre las arcadas del pórtico encontramos unos medallones realizados por
Luca della Robbia en blanco y azul donde se representan bebes, estos
indican la función del edificio.
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| Fuente Internet |
Se puede considerar cono el manifiesto de la nueva arquitectura. Es un
complejo conventual situado en el centro de la ciudad, era una iglesia de
canónigos regulares. Ya existía anteriormente una iglesia que se
substituyo por un nuevo edificio. Esta es la iglesia más próxima al
Palazzo Medici Riccardi y la consideraban como una capilla palatina y es
donde se enterraron todos los miembros de la familia Medici.
El claustro se construyó posteriormente a Brunelleschi. En la época de
Miguel Ángel se añadió la Sacristía Nueva (inspirada en la Sacristía Vieja
de Brunelleschi), la biblioteca Medicea y el vestíbulo; también había el
proyecto de la fachada que nunca se construyó (proyecto de Miguel Ángel
que se conserva como maqueta en madera); y en época barroca se añadió la
Capilla Medici donde están enterrados diferentes descendientes de este
linaje.
Esta obra también se podría considerar de carácter experimental porque
Brunelleschi experimenta con un nuevo lenguaje y un nuevo método. Cuando
empieza a intervenir en este edificio las obras ya habían empezado.
Iglesia: es una iglesia de planta basilical de cruz latina con una cúpula
en el crucero. Hay un problema de simetria en los brazos del crucero. Esto
posiblemente era responsabilidad del prior, Matteo Golfini, que era un
experto en arquitectura. Después de esto se llama a Brunelleschi y se
adapta a lo que ya estaba construido. Donde se encuentra más libre para
construir es en la Sacristía Vieja.
Sacristía Vieja: aquí es donde nace la arquitectura renacentista.
Es una obra coetánea al Ospedale degli Innocenti. La Sacristía la pagó el
fundador de la dinsastia Medici, Giovanni de Medici. Decide una vez
conseguida la estabilidad financiera y política hacer construir un sitio
donde ser enterrado. No quería estar enterrado en una capilla cualquiera
sino en una sacristía Pero si nos fijamos en la mesa de mármol que hay en
el centro de la sala, en la parte inferior, hay un sarcófago decorado con
los modelos clásicos Este es el sepulcro de Giovanni de Medici y de su
esposa. Es un sepulcro diseñado por Brunelleschi pero ejecutado por su
hijo adoptivo. En la sala encontramos otro sepulcro hecho de bronce
realizado por Verrochio. Estos elementos sepulcrales no molestan al
espacio ya que están o escondidos o integrados en el muro.
La sala tiene una planimetría sencilla pero eficaz. Es una planta
cuadrangular cubierta con una cúpula, luego encontramos un espacio
cuadrangular más pequeño también está cubierto con una cúpula. estos dos
espacios están integrados en un espacio rectangular. a los lados del
presbiterio hay dos sacristías. Tiene un gran valor simbólico porque los
dos espacios están cubiertas por cúpulas hemisféricas con aristas. La
pequeña es una cúpula ciega (no entra la luz del sol) y tiene una
decoración astrológica que muestra el cielo de Florencia del día 9 de
julio de 1428. Esto señala la fecha de finalización de la cúpula. La
cúpula mayor tiene una pequeña linterna por donde entra la luz solar y en
el exterior observamos el año de finalización 1428. La decoración es
policroma.
Encontramos decoración de estuco pintado dentro de los medallones y
hornacinas con icono grafía donde se representan los 4 evangelistas. Sobre
los puertas laterales del espacio cuadrangular pequeño encontramos dos
parejas de santos: San Cosme - San Damian y San Lorenzo - Dan Esteban,
patrones de la familia Medici. Esta decoración la realizo Donatello y fue
el desencadenante de la disputa entre Brunelleschi y Donatello ya que para
Brunelleschi esta decoración distreae al espectador de lo que es más
importante, la arquitectura.
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| Fuente Internet |
Historia de Santa María del Fiore: Sustituye a la catedral de Santa
Reparata. Los florentinos querían una nueva y mayor catedral, Arnolfo di
Cambio hace una ampliación. (Arnolfo era escultor y trabajaba para Pisano:
muy influenciado por la arquitectura sienesa, también trabajó en Roma.) Se
empieza el proyecto en el 1296, las obras avanzan muy lentamente y se
construye poco. Se centran más en el Campanile de Giotto. A mediados del
siglo XIV las obras se reanudan con la actuación de Francesco Talento para
construir la actual catedral: se alarga la nave principal, se hace mayor el
transepto y se establecen las dimensiones del crucero, la cúpula que tendrá
72 brasas florentinas. Talenti hace una maqueta de madera porque los
sucesores tuvieran una referencia. Introduce un cambio importante, la
cubierta. Hace bóvedas de crucería muy apuntadas siguiendo el modelo
nórdico.
Cúpula: El proyecto de la cúpula es del siglo XIV y lo podemos ver en
el fresco de los Spagnolos en Santa María la Novella. Fue pintado 50 o 60
años antes del proyecto de Brunelleschi. Se ve una cúpula sin tambor, perfil
hemisférico y una linterna (Brunelleschi la construye con tambor) Esta obra
es una obra comunitaria religiosa pero en el caso de la ciudad de Florencia
estas obras directa o indirectamente estaba controlada por el gobierno
republicano.
Uno de los gremios más importante de la ciudad El Arte della Lana controlaba
esta construcción. Se puede intuir que este gremio estaba vinculado
directamente a la estructura política de la ciudad. Esto es diferente del
que encontramos en otras catedrales de Italia.
Para la construcción de la cúpula se llamaron 2 supervisores: los dos
cobraban diferente, el que menos cobraba era Ghibertti y el que más cobraba
era Brunelleschi. En Ghibertti al cabo de un tiempo se le rescinde el
contrato.
Se cree que había un modelo de las obras. Brunelleschi creó una maqueta a
escala de la obra (5 metros de lado) pero ha desaparecido. En ningún momento
estamos hablando de dibujos hablamos de maquetas. Tampoco se conserva el
contrato pero si que hay una copia notarial de un documento original que se
ha perdido donde se hace una descripción bastante minuciosa de este
proyecto. Es una relación de once ítems que detallan la forma y proceso
constructivo y de este 11 puntos 8 son los más importantes.
De esta relación se extrae que la cúpula no es una cúpula simple sino que
está formada por dos vueltas concéntricas sobre un tambor de planta
ochavada. Hay una bóveda interna que es más gruesa con un perfil ligeramente
más apuntando y va disminuyendo su espesor a medida que se sube. Esta bóveda
se le superpone una segunda vuelta, la vuelta exterior es más delgada y va
disminuyendo a medida que se sube. Tiene dos funciones: una es práctica de
aislamiento de la cúpula interior de los agente atmosféricos, la otra
función de la bóveda exterior es más estética. Entre las dos vueltas hay un
espacio vacío que pasan las escaleras para acceder a la linterna. Este
espacio hace casi un metro de ancho.
Para poder aguantar la cúpula debe haber un armazón de espuelas verticales,
uno a cada arista que parte de los ángulos del octógono y el interior de
cada témpano habrá dos espolones más. Además de los espolones deben haber
unas costillas horizontales que liguen los espolones verticales. En la parte
baja debe haber un sistema de refuerzo de piedras. También debe haber un
sistema de tirantes de hierros que acaben de ligar las piedras con las
espuelas.
La dificultad de la construcción de esta cúpula es que no se podía hacer de
piedra. Debía hacerse de otro material, éste era el ladrillo. Las dos
vueltas son de ladrillo. De modo que se construyó sin cimbras, se hacían
andamios móvil para colocar el material pero la estructura de ladrillo se
sustentaba por sí misma. Se construía por anillos.
El exterior, las caras del octógono se prolongan por unas aristas exteriores
de mármol que llegan a la parte superior y confluyen en el linterna.
El anillo de encima del tambor hecho de piedra debía esta recubierto por
mármoles de color muy típicos de la toscana pero acabó inacabado. El siglo
XVI se empezó una galería pero Miguel Ángel hizo una mala crítica y quedó
inacabada.
Los nervios confluyen en el parte superior y es la base de la linterna. La
linterna es un proyecta tardío de Brunelleschi. Es una fase más madura de la
formación del arquitecto. Es un estudio de los órdenes clásicos. Recuerda un
templete de cubierta piramidal. Decorada con columnas corintias y para unir
el muro de la linterna con la base coloca unas volutas. La función principal
es de iluminación, también tiene una función de perspectiva y por este
motivo se coronada por una bola y una cruz, y además tiene una función
tectónica, estructural, se coloca encima de la cúpula porque no se abra.
Como enlace de la parte baja de la iglesia y el tambor Brunelleschi diseñó
unas tribunas alternas con las semicúpulas de los absidiolos. Es un elemento
rítmico de transición visual entre la parte baja y la alta de la iglesia.
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Se encuentra anexa a la Santa Croce, es una iglesia gótica de
franciscanos. En la ubicación de la capilla hay algo extraño, es una
capilla gentilicia fuera de la iglesia, está situada en un claustro, y
esto es porque debía servir de capilla gentilicia y a la vez de sala
capitular (de ahí que se encuentre en un claustro).
Quedó inacabada y después recibió una fachada de otro arquitecto. Tiene
un acabado que parece provisional. Está inacabada porque la familia Pazi
(que tenía grandes ambiciones de poder) intentó asesinar a todos los
miembros de la familia Médici que gobernaban en ese momento.
Consiguieron asesinar a Julián, pero no a Lorenzo, y después de este
hecho, los Pazi murieron perseguidos por Médicis o se exiliaron. Este
hecho fue llamado "La conjura de los Pazi", después de ello los Médicis
consolidaron su poder.
En planta, la capilla es prácticamente un calco de la Sacristía Vieja,
un cuadrado cubierto con una cúpula y articulado con un cuadrado menor
articulado con una cúpula. Con alguna diferencia: tiene más espacio de
construcción que la Sacristía Vieja, y Brunelleschi la aprovecha.
Como la Sacristía Vieja, multiplica el sistema de articulación que hay a
un lado, a las 4 paredes (articulación interior global). El resto es muy
similar: cúpula hemisférica con aristas y óculos. La cúpula menor
también es hemisférica, pero ciega (sin linterna).
La decoración es respetuosa con la arquitectura, pero la escultura está
diseñada, no interviene Donatello. Los medallones (4 evangelistas y 12
apóstoles), son de Luca della Robbia.
El pavimento nos muestra el sistema de proporciones modulares (cuadrado)
que articulan el edificio.
Las únicas distorsiones del código clásico son de tipo visual:
intercolumnios (para que sean todos iguales, debe modificar la
pilastra).
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Está inacabado y se escapa de los cánones establecidos. Los Güelfa es lo que
ahora llamaríamos un lobby. En los años 20 todavía tenían mucha fuerza y
encargan una nueva sede (el edificio ya existía y lo que hacen es
aprovechar los cimientos y el remodelan) también en esta época también
encargan una escultura por el exterior de Orsanmichele: su patrón San Luis
de Tolosa, era hecho de bronce y la encargan a Donatello.
Cuando dejan de tener la importancia trasladan la escultura de Donatello en
la iglesia de la Santa Croce y la escultura del tribunal de la Mercancía que
se encarga a Verrochio, el grupo escultórico de Santo Tomás, lo ponen en el
lugar donde se encontraba la escultura de Donatello.
El edificio hace uso del vocabulario clásico. Parece que estaba prevista la
articulación en un orden clásico, dibujado en los extremos de la fachada
pero al estar inacabado no se llevó a cabo. La decoración de la fachada se
arquitectónica. Tanto las ventanas como los óculos tienen una decoración de
molduras de arquitrabe.
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Rehecha en reformas posteriores y se pierde la cúpula por la que era
famosa. Esta capilla la construyó para demostrar a los obreros de la
catedral de Florencia que él era capaz de crear una cúpula como la que les
había presentado para el proyecto de Santa Maria dei Fiore.
Palazzo Pitti
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La fachada barroca. Iglesia basilical de 3 naves, con un transcepto
sobresalido que el da aspecto de cruz latina, y una cúpula sobre el crucero
con tambor. A la sacristía se accedía a través de una entrada que se
encontraba en lo que había sido la sexta capilla de la izquierda, y fue
diseñada por Giuliano de Sangallo (1489), y es de planta octogonal.
Es blanca, similar a San Lorenzo. Sin los problemas de simetría de la
cabecera de San Lorenzo. La planta nos permite adivinar la verdadera
intención de Brunelleschi: concibió la iglesia como una iglesia de planta
griega con el cuerpo longitudinal alargado. Una iglesia formulada a partir
de los grandes parámetros renacentistas, pero la planta centralizada trae
problemas funcionales, caben pocos feligreses.
Los elementos discordantes del edificio no son culpa de Brunelleschi, sino
de los constructores (arquitrabe de las arcadas demasiado alto).
En las capillas laterales, suprime los óculos y los escalones, de manera que
la arcada de las capillas laterales es idéntica a la que separa las naves.
Para solucionar la falta de luz, pone ventanas alargadas en las capillas.
Para remarcar la unidad morfológica sustituye las pilastras de las capillas
por columnas. Los dados son más sobrios, lo exige la austeridad de los
frailes agustinos
El modelo exterior que tenía Brunelleschi de hacer las capillas laterales
como hornacinas, hubiera acentuado la idea de centralidad de la planta.
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¿Qué te ha parecido este paseo? Esta mirada de Florencia desde el punto de
vista más artístico te hará tener una imagen totalmente diferente de ella.
2 comentaris
Hola :)
ResponderEliminarLo más seguro nuestra próxima escapada europea será Florencia :) le tenemos muchas ganas. Se ve preciosa.
Como siempre tus posts espectaculares !
Pues a ver si coincidimos porque del 9 al 11 de mayo estaremos de nuevo por allí!!
EliminarSi necesitas más info me dices que ya sabes que soy una freaky de Firenze